Par le passé, Anne Walberg (Emmanuelle Devos) était considérée à l’égale d’une star dans son métier, un « nez » comme on dit dans le milieu de la parfumerie, capable de créer les fragrances les plus subtiles. Las, une perte d’odorat momentanée met à mal la confiance de ses prestigieux employeurs. Depuis, elle vivote de petits contrats moins glamour, comme rendre agréable l’odeur d’une litière pour chat.

Père divorcé, Guillaume (Gregory Montel) est un chauffeur professionnel en recherche de stabilité financière, histoire d’obtenir la garde partagée de sa fille. Chargé de conduire Anne Walberg, cet homme affable va essayer de gagner sa confiance, d’autant qu’il est fasciné par la profession très singulière de sa cliente…

Une comédie attachante qui exhale des senteurs douces-amères très persistantes !

Professeur de littérature enseignant dans une université réputée, Richard apprend qu’il est atteint d’un cancer incurable, qui plus est en phase terminale. Cet homme en demi-teinte fait alors fi de toutes les conventions pour vivre pleinement le peu de temps qui lui reste encore…

S’octroyant tous les vices et abus (alcool, fumette et sexe), Richard revient paradoxalement à la vie, alors qu’il se sait condamné par la maladie… Dans ce rôle très casse-gueule, Johnny Depp fait merveille, n’hésitant pas à jouer de son physique abîmé par une gloire bien mal assumée.

Pratiquant un humour à froid très incisif, le cinéaste étasunien Wayne Roberts évite parfaitement les chausse-trappes du mélo confit dans les regrets… Rire est bon pour la santé comme disait l’autre !

Samedi 4 juillet à 18h, en présence de la réalisatrice.

Née à Lima, Klaudia Reynicke a grandi entre New York, Lausanne et… Moutier ! Après des études d’anthropologie, elle s’est formée à l’ECAL et à la Head, avant de s’établir au Tessin où elle a réalisé son premier long-métrage, « Il nido » (2016), une fiction inspirée de l’affaire Luca, un enfant victime d’une mystérieuse agression.

Avec « Love Me Tender », cette cinéaste de tempérament signe l’un des films suisses parmi les plus forts de ces dernières années… À trente-deux ans, Seconda (Barbara Giordano) habite encore avec ses parents retraités. Atteinte d’agoraphobie elle se garde de tout contact avec l’extérieur.

Un jour, la jeune femme trouve enfin la force de sortir de chez elle. Pour se protéger, la voilà qui revêt un justaucorps et en devient une super anti-héroïne inoubliable… Un film déstabilisant, mais combien exemplaire !

Samedi 25 juillet à 18h, en présence de la réalisatrice.

Après avoir consacré ses deux derniers films à des insomniaques en quête de repos (« Goodnight Nobody ») et à trois hommes en recherche de sens (« Almost There), la réalisatrice suisse Jacqueline Zünd a choisi de traiter le thème du divorce, mais à travers le regard et la parole exclusives des enfants.

Elle en a choisi cinq pour essayer de saisir ce qui se passe pour eux lorsque les parents se séparent. Face à sa caméra, ses jeunes protagonistes disent toute la difficulté de comprendre dans ces moments-là quelle est leur place (d’où le titre anglais du film qui, littéralement signifie « où nous appartenons »).

De façon admirable, la cinéaste ponctue ces entretiens avec des scènes de transition chargées d’émotion, saisissant par exemple toute la tension du « changement de parents » sous un soleil de plomb sur un parking d’autoroute.

Samedi 25 juillet à 18h, en présence de la réalisatrice.

Fred Rogers est un homme de télévision américain dont le programme éducatif Mister Rogers' Neighborhood a été suivi par des millions de téléspectateurs entre 1968 et 2001. À l’occasion d’un rendez-vous en vue d’écrire un article sur ce sujet, un reporter du magazine Esquire va découvrir un homme à l’opposé de ce qu’il en pensait a priori.

Avec une belle sensibilité, la cinéaste américaine Marielle Heller reconstitue cette rencontre qui voit un journaliste à la plume acérée perdre ses moyens face à un homme qui lui retourne ses questions avec une placidité paraissant à toute épreuve…

Par ce biais et le concours de Tom Hanks, imparable dans le rôle de Fred Rogers, la réalisatrice réussit un portrait nostalgique d’une Amérique fraternelle, très éloignée de celle que le sieur Trump est en train de réduire en cendres.

Biopic très prenant et démystificateur, « Judy » du cinéaste britannique Rupert Goold raconte comment le « star-system » hollywoodien a littéralement broyé l’actrice Judy Garland (1922-1969) qui en fut sans doute l’une des victimes les plus saisissantes.

Son film l’épingle tel un malheureux papillon peu avant sa mort, alors qu’elle tente un come-back sur une scène londonienne. Judy Garland en est déjà à son cinquième mariage. Alcoolique, accro aux médicaments, elle trimbale avec elle ses deux jeunes enfants qu’elle voudrait élever le plus loin possible d’Hollywood.

Par le biais de plusieurs flash-back, le spectateur prend alors connaissance des différentes stations de son calvaire à paillettes, à commencer par celle du « Magicien d’Oz » (1939) qui lança la carrière de l’actrice alors âgée de seize ans…

Samedi 18 juillet à 18h00, en présence du réalisateur et de Cody.

Dans un hameau désert niché au cœur de la Macédoine, Hatidze vit seule avec sa mère infirme. Son existence, âpre mais bien réglée, tourne entièrement autour de la récolte du miel. Sans aucune protection et avec passion, elle communie avec les abeilles.

Parcourant les montagnes à la recherche de nids, soignant ses ruches, cette femme hors du commun s’est fixé une règle qui garantit la bonne harmonie de cette collaboration : elle prélève uniquement le miel nécessaire pour gagner modestement sa vie. Las, cette idylle bourdonnante est menacée par de nouveaux arrivants qui perçoivent le miel comme une marchandise lucrative…

Réalisé par les cinéastes macédoniens Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov, « Honeyland » est un documentaire de toute beauté, qui magnifie en lumière naturelle l’existence hors-norme de sa protagoniste.