Conte pastoral sans paroles ou presque, à la lisière du documentaire, «Il Buco» («Le Trou») est le nouveau chef-d’œuvre du cinéaste italien Michelangelo Frammartino qui avait déjà su nous ensorceler avec «Il Dono» et «Le Quattro Volte»… 

En 1961, l’Italie célèbre la prospérité retrouvée en érigeant à Milan la plus haute tour du pays, le très tape-à-l’œil gratte-ciel Pirelli. 

Dans le même temps, au fin fond de la Calabre, des spéléologues se consacrent à un acte totalement gratuit, en descendant dans une grotte obscure dont la profondeur atteint sept cents mètres, sous le regard de bergers qui l’ont parée de légendes mirifiques… Une fois encore, Frammartino atteint au sublime!

Avis aux fans des grosses bébêtes chères à l’ère secondaire il s’agit du sixième et ultime volet de la saga initiée en 1993 par Steven Spielberg, à partir d’un roman à succès de Michael Crichton.

Le genre humain doit désormais partager son espace vital avec les dinosaures, un compagnonnage loin d’être facile. Un bébé raptor a été enlevé par deux braconniers. A sa mère à la fois éplorée et furibarde, Owen Grady (Chris Pratt) promet de tout faire pour le lui ramener…

Progrès numérique oblige, le spectacle est toujours plus impressionnant et captivant… Le grand blockbuster de l’été à savourer au frais, dans votre salle obscure préférée!

De nos jours, en Nouvelle-Zélande. Encore sous le coup de la disparition de sa mère, Sam, dix-sept ans, est confronté à l’arrivée de sa grand-mère paternelle, une Anglaise atypique qu’il n’a jamais rencontrée. 

Cette soudaine intrusion contrarie le jeune homme qui va devoir s’acclimater à une femme de caractère, dépendante d’autrui en raison d’une jambe cassée et passablement accro au gin qu’elle boit très sec. 

Inspiré par sa propre adolescence, le cinéaste néo-zélandais Matthew J. Saville traite du passage à l’âge adulte de façon remarquable, avec le concours de Charlotte Rampling qui compose une aïeule inoubliable.

De nos jours, en Nouvelle-Zélande. Encore sous le coup de la disparition de sa mère, Sam, dix-sept ans, est confronté à l’arrivée de sa grand-mère paternelle, une Anglaise atypique qu’il n’a jamais rencontrée. 

Cette soudaine intrusion contrarie le jeune homme qui va devoir s’acclimater à une femme de caractère, dépendante d’autrui en raison d’une jambe cassée et passablement accro au gin qu’elle boit très sec. 

Inspiré par sa propre adolescence, le cinéaste néo-zélandais Matthew J. Saville traite du passage à l’âge adulte de façon remarquable, avec le concours de Charlotte Rampling qui compose une aïeule inoubliable.

Un artiste peintre, Damien (Damien Bonnard), mène une existence confortable avec sa femme, Leïla (Leïla Bekhti), réparatrice de meubles anciens, et leur jeune garçon d’une dizaine d’années, Amine (Gabriel Merz Chammah). 

En vacances, Damien se montre agité, affamé, insomniaque, avide de tout et n’importe quoi, sans pour autant paraître délirant. Plus tard, on le voit peindre dans un état d’exaltation créatrice de plus en plus frénétique…

C’est le drame de la folie bipolaire que le cinéaste belge Joachim Lafosse a choisi de décrire dans «Les Intranquilles», s’inspirant de souvenirs personnels… Une mise à l’épreuve des sentiments amoureux et filiaux qui ne laissera personne indemne!

Mercredi 15 juin à 14h

Après avoir quitté femme et enfants, Josef s’est retiré dans la maison de sa mère et passe l’entier de son temps à assouvir son addiction à l’alcool. 

Sa demi-sœur Karin, faute de réussir à le convaincre de vendre la propriété, vient s’installer sous le même toit avec Nina, sa fille de quatre ans qu’elle élève seule. Se noue alors une relation salvatrice entre l’oncle et la nièce…

Formé aux Etats-Unis, le cinéaste zurichois Peter Luisi s’est fait connaître pour ses comédies débridées («Verflixt verliebt», «L’Homme de sable»). Avec «Petite Princesse», il aborde un registre plus intime où luit l’espoir de rédemption. 

Enfant, le jeune Amleth a été le témoin impuissant de l’assassinat de son père et roi viking. Des années plus tard, il pille sans vergogne des villages avec ses pairs sanguinaires, jusqu’au jour où, décidé à se venger, il embarque pour l’Islande… 

Après son impressionnant huis-clos «The Lighthouse», le cinéaste américain Robert Eggers reprend l’argument dont s’était déjà emparé Shakespeare pour son «Hamlet».

Avec une pléthore d’acteurs et d’actrices remarquables (dont Nicole Kidman, Willem Dafoe, et Alexander Skarsgård), il revisite la mythologie viking pour en tirer un film radical, aussi mystique que violent, dans l’esprit de Thorgal et de «Valhalla Rising» de Nicolas Winding Refn.

Le cinéaste Jean-Pierre Améris aime à alterner drames et comédies. Après «Profession du père» en 2020, le réalisateur des «Émotifs anonymes» renoue non sans bonheur avec sa veine comique en portant à l’écran l’histoire véridique de David Caumette. 

Endetté jusqu’au cou, ce jeune fermier du Tarn a réussi à sauver sa petite exploitation familiale en empruntant un biais pour le moins original… 

Convoqué en ville par le juge des faillites, David (Alban Ivanov) parvient à obtenir un maigre sursis de deux mois. Au fond du trou, le malheureux a alors une idée lumineuse que son entourage accueille avec un certain scepticisme… Le feel-good movie par excellence! 

Après «Mediterranea» (2015), sur le déracinement de deux migrants venus du Burkina Faso, et «A Ciambra» (2017), immersion dans une communauté rom, Jonas Carpignano parachève sa trilogie calabraise avec «A Chiara», une histoire de passage à l’âge adulte bouleversante.

Au sein d’une famille aimante, la jeune Chiara mène une existence heureuse. Au lendemain du dix-huitième anniversaire de sa sœur aînée, son père disparaît mystérieusement. L’adolescente se lance alors à sa recherche… 

Avec ce récit du réel joué par une véritable famille calabraise, le cinéaste restitue le tourbillon d’émotions contradictoires qui déstabilise sa jeune héroïne, jusqu’à une résolution déchirante…