Le duo Brunel - Miró est un projet qui s'est imposé comme une évidence pour les deux musiciens. A l'aise dans une grande variété de styles, les deux compères proposent un groove mêlant musique traditionnelle, jazz et compositions, où l'improvisation tient une place prédominante.

Violon : Vincent Brunel

Cello et Guitare : Josep-Oriol Miró

Mardi 16 avril à 19h ZANSKAR, SEMEUSES DE JOIE (Cap sur le monde)

CAROLINE RIEGEL, CONFÉRENCIÈRE

Le Zanskar est une haute vallée himalayenne du nord-ouest de l’Inde, attachée à la culture tibétaine. Elle reste isolée en période hivernale car aucune route carrossable ne permet de s’y rendre. Ce paisible recoin du monde vivait encore en autarcie il y 50 ans à peine. Le climat rigoureux impose une cohésion sociale, que le bouddhisme tend à renforcer. Mais les choses changent, et chacun doit désormais trouver sa place dans une modernité galopante, gourmande et parfois dérangeante.

Semeuses de joie est un film né de ma rencontre avec onze nonnes bouddhistes du Zanskar, vallée himalayenne perchée à 3700 mètres. Elles n’ont guère eu d’éducation et certaines n’avaient jamais quitté leurs montagnes. Je leur ai promis une découverte de l’Inde, leur pays, toutes ensemble. Ce film raconte notre amitié, la réalisation de ce rêve et ses répercussions. Il est un hommage au coeur remarquable de onze femmes à la joie contagieuse. Il est également une confrontation pour ces nonnes entre l’isolement d’un hiver himalayen et une vie moderne acquise à la globalisation, entre le bonheur et la connaissance…

Après quatre mois de long voyage, ces femmes reviendront au village plein d’idées et d’espoir pour l’avenir de leur nonnerie.   Ce film raconte une mise en contraste fragile entre le Zanskar et Nicobar, aux antipodes d’une Inde qui se connaît peu, entre l’isolement d’un hiver himalayen et une vie acquise à la globalisation, entre bonheur et connaissance.    

Dans le meilleur des cas, le film sur l’art, qui procède du genre documentaire, se fait le vecteur vibrant du sujet qu’il explore.

La réalisatrice Susanna Fanzun y réussit avec «I Giacometti», où elle portraiture une famille d’artistes exceptionnelle, par le biais d’un montage qui convoque images d’archives, témoignages et séquences de reconstitution liées à l’enfance de ses protagonistes.

Situé au sud-ouest des Grisons, le sublime Val Bregaglia a constitué un véritable terreau artistique, avec pour épicentre Stampa, village d’origine d’Alberto Giacometti (1901-1966) qui peignait en silence et conversait lorsqu’il sculptait.

Prague, 1938. Alors que la ville est sur le point de tomber aux mains des nazis, un banquier londonien va tout mettre en œuvre pour sauver des centaines de gosses promis à une mort certaine dans les camps de concentration.

Au péril de sa vie, Nicholas Winton (Anthony Hopkins, tout en émotions rentrées) va organiser des convois vers l’Angleterre, où 669 enfants juifs trouveront refuge…

Restée méconnue pendant des décennies, cette histoire vraie est dévoilée au monde entier lorsqu’en 1988, une émission britannique invite Nicholas à témoigner. Celui-ci ne se doute pas que dans le public se trouvent celles et ceux qui ont survécu grâce à lui... L’histoire exemplaire d’un être exemplaire!

Pierre (William Legbhil) se démène pour faire tourner son magasin de fleurs. Alors qu’il est sur le point de signer un contrat très prometteur avec une agence de mariages, sa mère Judith (Agnès Jaoui) refait surface.

Souffrant de troubles bipolaires, elle s’est échappée de la clinique psychiatrique où elle est soignée, pour se rapprocher de son fils. Las, celui-ci se révèle bien démuni face à ses réactions fantasques et excessives…

Profondément émue par sa lecture du scénario inspiré du propre vécu du cinéaste, Jaoui incarne son personnage avec une justesse de ton bouleversante.