Né en 1985, Khalik Allah est un photographe et réalisateur basé à New-York. Dans son premier long métrage, «Field Niggas», Khalik Allah réalise de nuit des portraits d’hommes et de femmes au croisement de la 125e Rue et de Lexington Avenue, à Harlem.

Rarement entendues ou vues à l’écran, ces personnes témoignent des difficultés à vivre dans une société contemporaine pétrie d’inégalités.

Dernier long-métrage en date de ce cinéaste d’origine jamaïcaine, «Black Mother» constitue un retour aux sources, avec une attention particulière vouée à la figure de la Mère, considérée comme l’origine du monde… La venue de Khalik Allah, dont les images sont d’une «beauté viscérale», est un événement exceptionnel.

Seydou et Moussa vivent à Dakar. À seize ans, ils décident de quitter en cachette leur pays pour rejoindre l’Europe. Commence alors pour eux un parcours douloureusement initiatique, entre exactions mafieuses et indifférence des gouvernements.

Aux mains des passeurs, les deux amis doivent traverser le désert pour rejoindre la Lybie, où ils espèrent embarquer…

Écrite en collaboration avec des migrant·es qui ont réellement traversé la Méditerranée, la nouvelle fiction de Matteo Garrone («Gomorra», «Pinocchio») renverse les perspectives en adoptant leur point de vue, révélant la profonde solidarité qui les anime…

Née en 1965, à Téhéran, Sepideh Farsi a vécu en Iran jusqu’en 1984, avant de s’exiler en France. Interdite de territoire depuis 2009, la réalisatrice mène depuis lors à distance son travail d’artiste entrée en résistance.

1980. Dans le tumulte infernal de la guerre entre l’Iran et l’Irak, Omid, jeune adolescent, refuse de fuir la ville portuaire d’Abadan bombardée pour rester près de sa grand-mère et attendre le retour de son grand frère, disparu au combat…

D’un même trait de crayon, la cinéaste décrit l’espoir, la résistance et l’indéfectible instinct de survie… Un film d’animation d’une puissance lyrique et sensorielle inouïe, qui dit toute la folie des hommes!

Le cinéma est une invention à la fois monstrueuse et merveilleuse. Monstrueuse, lorsqu’elle véhicule les pires clichés racistes, merveilleuse quand elle permet à une minorité racisée qui s’en empare de battre en brèche ces stéréotypes avilissants.

Par le biais d’extraits de films révélateurs, la ciné-conférence «Noir… c’est noir!» retrace les aléas d’une lente prise de conscience.

De l’ignominieux «Naissance d’une Nation» (1915), longtemps considéré comme une œuvre clef de l’histoire du septième art, à «Black Panther» (2018), un des premiers blockbusters à présenter un super-héros afro-américain, que le chemin fut long et semé d’embûches!

Événement « Ce qui nous lie » le film sera suivi d’une discussion avec des invités.

Comment l’omniprésence du «male gaze» («regard masculin») dans la fiction audiovisuelle façonne-t-elle, à notre insu mais de notre plein gré, notre image de la société et des femmes?

C’est la question que pose Nina Menkes dans son documentaire «Brainwashed: Sex-Camera-Power» (littéralement: «lavage de cerveau: sexe-caméra-pouvoir»). Elle y répond à l'aide de près de deux cents extraits de films, de 1896 à nos jours.

C’est ainsi qu’elle expose la façon dont la conception des plans au cinéma – par leur cadrage, les mouvements de caméra, l’éclairage et la conception sonore – aurait perpétué des codes sexistes tout au long de l'histoire du cinéma… Brillant et nécessaire!