Italie, 1609. Après avoir tué un compagnon de jeu lors d’une dispute, Le Caravage (Riccardo Scamarcio) a fui Rome pour se réfugier à Naples. 

Soutenu par la Marquise Costanza Colonna (Isabelle Huppert), il tente d’obtenir la grâce du Pape. Celui-ci décide alors de dépêcher sur place un inquisiteur impitoyable, l’Ombre (Louis Garrel), afin de mener une enquête sur le peintre dont l’art est jugé contraire à la morale… 

Réalisé par l’acteur et réalisateur italien Michele Placido («Romanzo criminale»), «Caravage» va bien au-delà du simple biopic sur un artiste de génie, qui scandalisa son époque en prêtant à la Vierge Marie les traits d’une jeune prostituée.  

Le cinéaste Laurent Tirard a fait toutes ses preuves en matière de comédie française avec des films très rieurs comme «Le Petit Nicolas», «Astérix et Obélix: au service de sa Majesté», «Un homme à la hauteur» ou, plus récemment, «Le Discours».

Pour sauver l’EHPAD de leur petite ville, menacée de fermeture pour obsolescence, cinq bonnes sœurs haut perchées s’inscrivent à une course cycliste dont le ou la gagnante remportera un prix sonnant et trébuchant.

Seul problème, ces religieuses très hardies ne maîtrisent guère l’art ardu de «la petite reine». En outre la concurrence monastique se révèle très relevée… Juste ciel!

Mercredi 22 février à 20h, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur.

Peintre, illustrateur, graveur et sculpteur, le Belge Jean-Marc Folon (1934-2005) a été l’un des artistes parmi les plus admirés du vingtième siècle, à l’égal de son compatriote Magritte.

On lui doit notamment le merveilleux générique d’Antenne 2 avec ses mystérieux hommes volants. Auteur de nombreuses affiches de films, admiré de Fellini, Folon est resté tout au long de sa fructueuse existence un créateur énigmatique.

Grâce à la magie du montage et des images d’archives qui font la part belle à son œuvre, Folon revient en personne d’entre les morts pour se raconter et lever un coin du voile sur son univers poétique ineffable. 

En juillet dernier, le cinéaste iranien Jafar Panahi a été incarcéré pour purger une peine prononcée en 2010. Libéré sous caution après le verdict, l’auteur de «Taxi Téhéran» n’en n’avait pas moins continué à tourner des films dans la clandestinité.

«Aucun ours» risque donc d’être son dernier avant longtemps! Dans un village proche de la frontière, un réalisateur fait du télétravail: Panahi, en personne, qui, en secret, dirige un tournage. 

Un couple en quête de faux passeports. Lui-même bouleversé par une photo qui pourrait nuire à un autre couple, illégitime celui-là… Panahi articule ces deux récits pour atteindre à une méditation d’une puissance inouïe sur son pays et sa place de cinéaste.  

Révélée par «Jeune femme» (2017), la cinéaste française Léonor Serraille confirme son grand talent avec «Un petit frère», une chronique de l’immigration formidable d’intelligence.

Son second long-métrage retrace en effet sur trente ans et en trois tableaux le destin d’une famille originaire de Côte d’Ivoire venue s’installer en France. Un fragment de famille, devrait-on plutôt écrire, car celle-ci se résume à Rose (sublime Annabelle Lengronne) et à ses deux garçons.

En grandissant, Jean et Ernest se montrent toujours plus critiques envers leur mère qui aspire, certes de façon chaotique, à l’indépendance… Tout l’héroïsme discret du féminisme! 

Le dénommé Otto Anderson (Tom Hanks au sommet de son art) est un vieil atrabilaire qui n’a plus goût à rien depuis la mort de sa femme.

Alors qu’il s’apprête à en finir avec sa morne vie, Otto doit remettre à plus tard son projet, la faute à une jeune famille qui emménage au même instant dans la maison voisine. Cette dernière pourrait bien lui redonner foi en la vie, encore que…

Cinéaste germano-suisse, Marc Forster («Neverland», «Les Cerfs-volants de Kaboul», «Quantum of Solace») gravit avec son treizième long-métrage un nouvel échelon de sa brillante carrière hollywoodienne!

Auteur de purs chefs-d’œuvre comme «La Nuit nous appartient», «Two Lovers», «The Lost City of Z» ou encore «Ad Astra», l’Américain James Gray est sans conteste l’un de nos plus grands cinéastes actuels.

Avec «Armageddon Time», où il revient sur son enfance, Gray nous adresse un nouveau film-clef d’une douceur déchirante, où se reflète toute l’amertume d’un pays qui a fait fi de ses promesses d’équité.

Tandis que Ronald Reagan est sur le point d’être élu, Paul, garçon turbulent et rêveur, se voit puni par son professeur pour un dessin insolent. Il rejoint alors sur le banc d’infamie Johnny, un autre élève, afro-américain celui-là, qui a eu l’audace de renchérir à son acte de rébellion… 

Alors que Yolcos, prospère ville portuaire de la Grèce antique, coule des jours paisibles, Poséidon, dieu de la mer ombrageux, pique une colère qui risque d’être fatale à toute sa population.

Jason et ses Argonautes s’emploient alors à sauver la cité, aidés en cela par une jeune souris aventurière et le chat qui l’a adoptée. La petite rongeuse et le félin vont devoir se substituer aux héros vieillissants, affrontant une sacrée galerie de créatures mythiques… 

Film d’animation français, «Pattie et la colère de Poséidon» constitue une initiation à la mythologie grecque dont la fantaisie ravira enfants et parents. 

Dimanche 12 février à 18h, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur.

«La chimie nous permet-elle de tout contrôler? Peut-on vraiment mettre le bonheur en pilule?» Tel est le questionnement qui guide Arnaud Robert et Paolo Woods dans leur fascinant documentaire «Happy Pills». 

De la Suisse aux Etats-Unis, en passant par l’Inde, le Pérou, le Niger et Israël, les deux cinéastes entreprennent de cartographier l’usage de ces «pilules du bonheur». 

Antidépresseurs, antidouleurs, stéroïdes, contraceptifs, psychostimulants ; quelle que soit leur nature, elles nous permettent de façonner nos corps et nos esprits, dans l’espoir de tendre à un idéal probablement inatteignable. 

Après le formidable «La La Land», le surdoué Damien Chazelle récidive avec «Babylon», titré en référence à l’âge d’or d’Hollywood, alors considéré comme un haut-lieu de débauche et d’excès en tout genre.

Chazelle y croque l’industrie du cinéma étasunien et son évolution par le biais d’une reconstitution aussi délirante que chimérique. En 1926, à Los Angeles, Jack Conrad (Brad Pitt), étoile du Muet, se prend une énième cuite avant un énième divorce…

Mû par une ironie cinglante et son amour fou du cinéma, le cinéaste nous rappelle à quel point le système hollywoodien s’est construit sur l’opposition entre créativité et impératifs économiques.