Dimanche 2 avril à 18h, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur.

En Colombie, entre 2002 et 2010, pour démontrer que l’État gagne la guerre contre la guérilla et les narcos, des milliers de jeunes sont assassinés comme de prétendus guérilléros. Depuis, on les appelle les «falsos positivos» («faux positifs»)… 

Après avoir mis au jour la détresse qui mine Bogotá dans «Los Fantasmas del Caribe», Felipe Monroy se fait l’écho de tout un pays meurtri, avec la puissance du réalisme documentaire. 

Suivant trois mères qui réclament justice et un soldat-témoin qui les soutient au péril de sa vie, le cinéaste colombien livre un véritable film de résistance, bouleversant et indispensable.

Dimanche 2 avril à 15h, le film sera suivi d’une discussion avec les cinéastes.

Passionné·es par l’Europe de l’Est, Frédéric Gonseth et Catherine Azad lui ont consacré plusieurs de leurs films, notamment en Ukraine où ces deux cinéastes documentaires suisses ont noué des liens d’amitiés.

Après l’agression russe, Gonseth et Azad se rendent dans ce pays entraîné dans la guerre malgré lui. À la demande de l’une des voisines de leur amie Olga, ils partent à la recherche d’un fils porté disparu, policier reconverti en soldat deux ans avant l’invasion.

En résulte un portait d’une valeur inestimable, celui d’une population en souffrance qui s’efforce envers et contre tout de garder espoir… 

Samedi 1er avril à 18h, le film sera suivi d’une discussion avec la réalisatrice.

Depuis une dizaine d’années, la Genevoise Carmen Jaquier développe une identité artistique très personnelle, comme en témoignent plusieurs courts-métrages, dont «Le Tombeau des filles», Pardino d’argent à Locarno en 2011. 

Tourné dans le Binntal (Haut-Valais), «Foudre» lance la carrière déjà très prometteuse de cette talentueuse cinéaste.

Au tournant du vingtième siècle, la jeune Elisabeth se voit obligée de renoncer aux ordres pour retourner vivre avec sa famille après le décès de sa sœur aînée. Entourée de mystère, cette mort vient questionner Elisabeth sur son rapport à la foi et au désir. Un premier long-métrage impressionnant de maîtrise!

Réalisé en prises de vue réelles par le réalisateur Guillaume Maidatchevsky («Aïlo, une odyssée en Laponie»), ce film animalier débordant de sensibilité plaira à tous les enfants et aux adultes qui, à juste titre, révèrent les chats.

Adapté d’un roman de Maurice Genevoix, le cinéaste y raconte l’histoire rocambolesque de Rroû, chaton vif et curieux, qui s’ennuie un brin sur les toits de Paris.

Sa vie de félin domestique va changer du tout au tout le jour où Clémence, une fillette aventureuse de dix ans, l’emmène dans une maison de campagne située au cœur des Vosges, à l’orée d’une nature encore sauvage… 

À la suite d’un accident de skate, un jeune garçon tombe dans le coma. Après avoir trouvé un cahier où il a confié ses désirs, sa mère (Alexandra Lamy) décide de réaliser ses rêves à sa place, avant que les médecins, qui ont perdu espoir, ne le débranchent… 

Adapté du best-seller de Julien Sandrel, ce «récit léger sur un thème grave» a «consolé» une multitude de lecteur·trices. 

Réalisatrice de «LOL», «Dalida», «Mon Bébé», Lisa Azuelos le porte crânement à l’écran, de Tokyo, à la recherche d’un autographe d’un mystérieux mangaka, aux retrouvailles avec un père porté disparu… Préparez vos mouchoirs! 

Jeudi 30 mars à 14h30, le film sera précédé d’une démonstration de danse contemporaine.

La réalisatrice suisse Delphine Lehericey («Le Milieu de l’horizon) réussit avec «Last Dance» une comédie très enlevée. Retraité, Germain mène une vie tranquille avec sa femme. 

Las, celle-ci meurt subitement, et le septuagénaire de se retrouver veuf. Tandis que ses enfants s’immiscent chez lui pour régenter son quotidien, il ruse pour honorer une promesse faite à sa défunte épouse en intégrant une compagnie de danse contemporaine. 

Portée par une troupe d’actrices et d’acteurs qui font merveille, à commencer par François Berléand, mais aussi la fameuse chorégraphe La Ribot, «Last Dance» brocarde avec un humour tendre et incisif les méfaits de l’âgisme.

Devant la caméra super-8, arrivée dans les maisons de la classe moyenne dans les années 1970, l’on se devait de se donner un air heureux… Ces images de bonheur apparent, mais dénuées de son, constituent le matériel du long-métrage coréalisé par Annie Ernaux et son fils David Ernaux-Briot.

L’ancien mari de l’écrivaine désormais nobélisée, Philippe Ernaux, tenait la caméra. La voix off de son ex-femme fait surgir aujourd’hui le sous-texte de ces séquences, prises durant une décennie (de 1972 à 1982) qui s’achèvera par la séparation du couple.

À la fois chronique d’une époque et récit d’émancipation, le documentaire donne à voir l’éclosion de l’une des plus grandes romancières de notre temps.

Dans le désert marocain, Zodi (Yassir Drief), un jeune nomade berbère de douze ans, sauve d’une mort certaine un bébé dromadaire dont la mère a été tuée par des braconniers.

Baptisé Téhu, le très véloce camélidé révèle en grandissant des dons exceptionnels pour la course, suscitant toutes les convoitises.

Échappant aux filous, Zodi rêve de se rendre avec Téhu à Abou Dhabi où ce genre de compétition est très prisé et peut rapporter gros. Une vétérinaire (Alexandra Lamy) va aider les «deux frères du désert» à remporter un pari un peu fou… Un grand film d’aventures à suspense pour toute la famille!

Projeté à la Mostra de Venise, «The Son» («Le Fils») est une adaptation cinématographique de la pièce du même nom, qui a d’abord été écrite pour la scène par le dramaturge et réalisateur français Florian Zeller en 2018.

À dix-sept ans, Nicholas (Zen McGrath) semble en pleine dérive, il n'est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Dépassée, sa mère (Laura Dern) accepte qu’il aille vivre un temps chez son père, Peter (Hugh Jackman). 

Remarié depuis peu et à nouveau papa, Peter va tenter l’impossible dans l’espoir de renouer avec son premier fils… Deuxième volet très attendu d’un triptyque entamé par «The Father», «The Son» atteint des sommets d’émotion!