Redoutable femme d’affaires basée à Londres, Sarah (Lydia Leonard) se pique de maîtriser le moindre détail de son existence. Elle a pourtant son talon d’Achille: une peur irrépressible de prendre l’avion.

Or, son nouveau petit ami, dont elle est très éprise, vient de lui offrir un séjour de rêve au Cap-Vert, une invitation qu’elle ne peut décliner, au risque d’un crash sentimental irrémédiable. Mise au pied du mur, Sarah se décide à suivre incognito une thérapie de choc pour guérir de son aérophobie. La voilà qui embarque à bord d’un avion-test en compagnie d’autres voyageur·euses souffrant du même handicap… 

En résulte une comédie délicieusement anxiogène, signée du cinéaste islandais Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, dont le ton très mordant n’est pas sans faire penser aux films de Ruben Östlund («The Square», «Sans filtre»).

L’heure de pointe. Une rame de métro bondée. Une femme pressée s’y engouffre, bousculant un homme. Entre eux, éclate une dispute, mais, dans leurs regards, affleure déjà un désir irrépressible. Dans le plan suivant, Nathalie (Karin Viard) et Aymeric (Alex Lutz) font éperdument l’amour, un peu à l’étroit dans un Photomaton.

Leur désir consommé, ces deux inconnu·es déambulent le temps d’une nuit magique dans un Paris méconnaissable, se livrant à des confidences qui les mettent toujours plus à nu. Cette parenthèse enchantée, qui frise l’accord parfait, recèle pourtant un secret…

Réalisé par Alex Lutz («Guy»), ce film romantique à tiroirs se métamorphose alors en un véritable thriller des sentiments, sublimé par l’interprétation à fleur de peau de Karin Viard, actrice atypique au sommet de son art. 

Filmé sur les chapeaux de roues, ce film trépidant est un biopic romancé du pilote Jann Mardenborough, dont la carrière fut aussi brève que fulgurante…  Très tôt, le petit Jann se passionne pour le karting. Las, ses parents n’ont bientôt plus les moyens de financer cette activité trop onéreuse. 

Des années plus tard, alors qu’il a entrepris des études pour devenir ingénieur, Jann apprend l’existence d’un concours organisé par une grande firme automobile, qui voit des gamers s’affronter via un jeu vidéo intitulé Gran Turismo, simulant une course…

L’emportant haut la main, Jann est alors embauché par ladite firme pour participer en vrai à des compétitions. Le passage du virtuel à la rigueur du réel ne se fera pas sans mal, d’autant plus que le milieu des circuits est très fermé, voire un brin élitiste…  

Maria, onze ans, vit et travaille avec sa mère Lilibeth aux abords de la plus grande décharge à ciel ouvert du Nicaragua. Perpétuellement en mode survie, elles récoltent des déchets et élèvent des chiots pour le compte d’un voyou…

Jouant de malchance, Lilibeth est contrainte de s’éclipser. Elle confie momentanément sa fille au patron d’une entreprise de recyclage dont la majorité des employé·es sont des enfants. Las, Lilibeth ne revient pas. Maria part alors à sa recherche avec un camarade d’infortune…

Premier long-métrage réalisé et produit par une cinéaste nicaraguayenne, «La hija de todas las rabias» (littéralement: «La fille de toutes les rages») est une œuvre très forte. Empreinte du réalisme magique cher à la littérature et au cinéma latino, elle devrait marquer durablement les esprits…

A l’origine, «Les As de la jungle» est une série télévisée d’animation française qui a connu un succès planétaire, jusqu’à décrocher en 2014 le prestigieux «International Emmy Awards», une récompense qui distingue la meilleure série diffusée hors des Etats-Unis!

Dans ce second épisode de sa transposition au grand écran, nous retrouvons le fameux Maurice, un pingouin élevé par une tigresse, qui est devenu un spécialiste redoutable de kung-fu.

Avec ses ami·es, les As de la jungle, Maurice doit faire face à un nouveau péril: une mystérieuse mousse rose commence à recouvrir la forêt vierge. Cette substance a pour caractéristique d’exploser au contact de l’eau. A moins d’un mois de la saison des pluies, il urge donc de retrouver son inventeur qui, selon la rumeur, serait un tatou prénommé Albert… 

Comme «Pirates des Caraïbes», «Le Manoir hanté» a pour origine l’une des attractions majeures de Disneyland. Lorsqu’il envisagea d’édifier son fameux parc en 1951, Walt Disney imagina aussitôt une maison peuplée de 999 fantômes.

Exposant ses visiteur·euses à une histoire de revenant·es très élaborée, la bâtisse à frissons rencontra un tel succès qu’elle fut dupliquée aux quatre coins du monde… En 2003, le cinéaste Rob Minkoff en tira un premier film avec Eddie Murphy.

Vingt ans plus tard, nous est proposée une seconde transposition cinématographique encore plus impressionnante, sophistication des effets spéciaux oblige! Nous y retrouvons une équipe de pseudo-experts venant en aide à une mère et à son fils dont la demeure bruisse d’étranges présences… Une comédie horrifique à découvrir en famille dès huit ans.

Réalisatrice transsexuelle, l’Italo-canadienne Luis de Philippis signe avec «Quelque chose que tu as dit la nuit dernière» un premier long-métrage lumineux et secrètement autobiographique.

Jeune femme trans de vingt ans, Ren aspire à devenir écrivaine. Elle et sa sœur cadette rebelle accompagnent non sans réticence leurs parents en vacances en Floride. De surcroît, Ren vient de perdre son travail, ce qu’elle n’a pas encore osé avouer à sa mère… Échouée dans une station balnéaire peuplée de retraité·es conformistes, Ren essaye alors de composer avec sa famille qui va devoir la soutenir à court terme, tout en préservant son indépendance… 

Coproduit avec la Suisse, ce film d’une sensibilité rare nous invite à regarder à travers le prisme de la différence, avec le concours d’une actrice formidable dont c’est la première apparition à l’écran.

Le 13 août ce film sera précédé du film «Il sol dell'avvenire»  puis d’un repas à l’italienne.

La vie de Marco Carrera, dit «le colibri», est semée de terribles coups du sort autant que de hasards très heureux. Au début des années 1970, alors jeune homme, il rencontre Luisa Lattes, dont il tombe fou amoureux. Las, cette idylle tourne court de façon dramatique…

Des décennies plus tard, l’un et l’autre ont fait leur chemin sans pour autant perdre contact. Marco a épousé Marina, une ancienne hôtesse de l’air slovène, avec qui il a eu une fille. Un jour, il reçoit la visite du psychanalyste de sa femme, venu l’avertir d’un grand danger… 

Adapté du roman homonyme de Sandro Veronesi, le douzième long-métrage de la talentueuse cinéaste italienne Francesca Archibugi entremêle passé et présent, pour former un véritable puzzle existentiel où s’entrechoquent les notions de destin et de libre arbitre.

Le 13 août ce film sera suivi d’un repas à l’italienne puis du film «Il Colibri».

Grand oublié du dernier palmarès de Cannes, le seizième long-métrage de l’irremplaçable Nanni Moretti agit comme un baume sur notre amour du septième art, trop souvent malmené. 

Cinéaste vieillissant confronté au délitement de ses certitudes et de son couple, Giovanni (joué par Moretti) tourne une comédie dont l’action est située en novembre 1956, à Rome. L’un de ses protagonistes en est le secrétaire d’une cellule du parti communiste italien, qui est chargé d’accueillir un petit cirque hongrois, au moment où les chars russes «normalisent» Budapest. 

Alors que les difficultés s’accumulent sur son tournage, Giovanni s’efforce de résister à la tentation de corriger l’histoire collective, via une uchronie qui aurait redonné sa chance au marxisme en congédiant sans façon l’URSS… Un rêve de cinéma, filmé le cœur sur la main!