Dimanche 10 novembre à 11h, le film sera suivi d’une discussion en présence de la réalisatrice.

Juliette, dix-sept ans, vient d'obtenir sa maturité. Dans la séquence ouvrant «Feu Feu Feu», la jeune cinéaste jurassienne Pauline Jeanbourquin la filme à l'aube, aux sens propre et figuré du terme, de tous les possibles. Elle veut devenir sage-femme.

Par ailleurs, sur les réseaux sociaux, sous le pseudonyme de «Junniverse», cette jeune fille coupe le feu, un don qu’elle a hérité de sa grand-mère.

A l’occasion d’un camp scout estival, dont Juliette soulage les participant·es souffrant de coups de soleil, la réalisatrice en tire un ciné-portrait documentaire tout en nuances, celui d’une «sorcière» moderne, à la fois extraordinaire et très ordinaire.

L’immense cinéaste cambodgien Rithy Panh a voué sa carrière à raconter la folie génocidaire de l’idéologie radicale mise en pratique dans son pays par les Khmers rouges et leur despote Pol Pot, que sa famille a payé au prix fort.

Adapté de faits réels ainsi que du livre d’Elizabeth Becker, «Rendez-vous avec Pol Pot», raconte les tribulations de trois journalistes (joué·es par Irène Jacob, Grégoire Colin et Cyril Gueï) en quête d’un interview avec «Frère n°1», alors au faîte de sa gloire sanguinaire.

A juste titre, Pahn qualifie son vingt-deuxième long-métrage de «fiction documentaire», une appellation qui convient, et comment, à cette œuvre protéiforme, laquelle constitue la somme de tous ses précédents films.

Depuis 2017, le réalisateur Mehdi Idir et le slameur Grand Corps Malade enchaînent les succès au cinéma. Après «Patients» et «La Vie scolaire», comédie touchante sur les exclus de la banlieue, le duo s’attaque à une légende de la musique: Charles Aznavour.

Jeune chanteur de rue d’origine arménienne, né dans un hôpital pour indigents à Paris, le dénommé Charles Aznavourian (Tahar Rahim) est sûr qu’il réussira un jour. Alors qu’on critique sa voix «voilée», la vedette en devenir est prêt à tout sacrifier à sa passion.

De la bohème aux cabarets parisiens, en passant par sa relation avec Edith Piaf, qui va le prendre sous son aile, ce biopic musical retrace son ascension irrésistible.

Comme chacun sait, les chats ont neuf vies. Las, Croquette vient d’épuiser la dernière par pure et bête jalousie. Mais, ouf, l’instance bureaucratique qui œuvre au Paradis consent à lui en offrir neuf autres à la condition que ce félin roublard et égoïste se plie au jeu un brin déstabilisant de la réincarnation démultipliée.

Tantôt blaireau, rat, cafard, perroquet, poisson (rouge), cheval ou chien, Croquette (auquel Artus prête sa voix) va alors tout faire pour retrouver Rose, sa maîtresse adorée, une jeune scientifique qui cherche à sauver les abeilles de l’extinction…

En résulte un bestiaire d’animation à plumes, poils et écailles drolatique dont les jeunes spectateurs et spectatrices feront leur miel.

Samedi 2 novembre à 17h30, le film sera suivi d’une discussion en présence de la réalisatrice.

Au cœur d’un quartier très populaire et multiculturel de Genève, Tala, Yasin, Janelle, Eva, Lena, Alissa, José et leurs camarades font leurs premiers pas à l’école…

Pendant quatre ans, la cinéaste et cheffe-opératrice Séverine Barde filme ces douze élèves dans leur découverte du vivre-ensemble, montrant comment ces enfants très différents doivent apprendre à composer avec autrui, tout en essayant de s’affirmer.

Advient alors le miracle que seuls les grands documentaires d’immersion parviennent à accomplir: là, sous nos yeux, se joue le spectacle indicible et combien émouvant de l’identité en devenir… plurielle, mystérieuse et inéluctable!

Mondialement méconnu et globalement malheureux, Jean-Yves Machond (Benoît Poelvoorde), peintre très conceptuel, se décide à quitter Bruxelles et son quotidien grisouille de prof pour rallier la Normandie dont les impressionnistes chérirent tant la lumière.

Jean-Yves pense trouver dans cette région bénie des artistes l’inspiration pour créer son œuvre majeure qui lui vaudra enfin gloire et reconnaissance… Mais ses rencontres avec un peintre figuratif très affable (François Damiens) et une galériste plutôt habile (Camille Cottin) vont quelque peu le faire dévier de son chemin…

Servie par un trio d’acteur·trices au sommet de leur art, une comédie «picturale» qui exalte la joie de vivre!

Vendredi 1er novembre à 20h, le film sera suivi d’une discussion en présence de la réalisatrice.

Réalisatrice attachante, féministe avant l’heure (elle a fondé dès 1975 une association pour mettre en réseau les femmes travaillant dans le domaine du cinéma), l’octogénaire Lucienne Lannaz persiste et signe avec un film qui met en lumière l’humble travail d’une artiste à l’imaginaire foisonnant.

Avec la collaboration de sa jeune collègue cinéaste Julie Frund-Pozner, la réalisatrice nous fait pénétrer dans l’univers magique et poétique à nul autre pareil d’Eliane Walther.

Depuis 2008, cette maîtresse d’école enfantine retraitée anime un petit théâtre sur un simple banc, contant aux plus jeunes des histoires aussi formatrices que fascinantes… Un film-portrait lumineux!

L’histoire de la photographie, a eu, au cours du XXe siècle la fâcheuse tendance à invisibiliser les femmes. Le premier long-métrage d’Ellen Kuras pallie ce manque en retraçant l’existence de l’une de ses représentantes les plus exceptionnelles.

A la fin des années trente, Lee Miller (Kate Winslet), mannequin solaire et muse de Man Ray, devient l’une des premières photo-reportrices de guerre à avoir réussi à s’imposer dans cet univers très masculin.

En août 1944, Miller suit les troupes de libération lors du Débarquement. Quelques mois plus tard, elle est la première à prendre en photos les camps de concentration… «Pour se laver de l’horreur de Dachau et de Auschwitz», elle se fera photographier dans la baignoire d’Hitler qui s’est suicidé peu de temps auparavant.

Vendredi 8 novembre à 20h

Dimanche 3 novembre à 18h, carte blanche à Jean-Loup, entrée libre.